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Verein Compagnie Digestif & Verein Treffpunkt Tschüdanga
Zudannazstrasse 54
3970 Salgesch
Wallis, Schweiz
Description
Une première série d’ateliers sous le nom de « skillsharing workshops » organiser par la Cie Digestif VS invite à explorer les multiples formes d’expression des arts de la scène et à enrichir son propre répertoire artistique. Pour l’année 2026 elle se compose de six ateliers animés par six artistes valaisan·ne·s issu·e·s de disciplines différentes.
Le théâtre, la danse, le cirque, la voix ainsi que les techniques d’improvisation seront abordés et approfondis au fil des ateliers. L’accent est mis sur le développement des capacités d’expression individuelles, l’élargissement des compétences techniques et la découverte de nouvelles approches artistiques et méthodes de travail.
Cette offre s’adresse aux professionnel·le·s et aux étudiant·e·s des arts vivants ainsi qu’aux pédagogues des différents disciplines des arts vivant qui souhaitant développer leur pratique dans un cadre propice à l’apprentissage, aux échanges et à la création collective!
Objectifs
approfondir des compétences existantes
trouver l’inspiration pour ses propres projets
découvrir de nouvelles approches artistiques
Conditions de participation
Pour: Professionnel·le·s, Étudiants, Pédagogues des arts vivant
Participation gratuite
Inscription obligatoire (attention au délais d’inscription!)
Nombre maximum de participant·e·s : 10
Langues : français, allemand et anglais
Sélection d’artistes 2026
02 juillet Laure Dupont / 17h à 20h / Théâtre Les Halles / Petite salle / mouvement
Délais d’inscription 1 juillet
13 août Bastien Alveraz / 10h à 17h / Théâtre Les Halles / Petite salle/ cirque
Délais d’inscription 6 août
10 septembre Christophe Burgess 14h à Treffpunkt Tschüdanga / création intuitive
Délais d’inscription 3 septembre
29 octobre Lisa Tatin 14h à 17h Théâtre Les Halles / Labo / vocal et dramaturgie du son
Délais d’inscription 22 octobre
19 novembre Benjamin Bender 17h à 20h Théâtre Les Halles / Labo / théâtre
Délais d’inscription 12 novembre
10 décembre Fabiola Kuonen 17h à 20h Théâtre Les Halles / Labo / interdisciplinaire
Délais d’inscription 3 décembre
Langue: français, allemand, anglais
Avec le soutien du Canton du Valais et de la Loterie Romande via le dispositif ThéâtrePro Résidence 2026 – 2028 au Théâtre Les Halles, Sierre
Beschreibung
Die Workshop-Reihe 2026 organisiert von der Compagnie Digestif, lädt dazu ein, die vielfältigen Ausdrucksformen der Bühnenkünste zu erforschen und das eigene künstlerische Repertoire zu erweitern. Für die Edition 2026 werden die 6 Workshops von 6 verschiedenen Künstler.innen aus dem Wallis geleitet. Unterschiedliche Disziplinen wie Theater, Tanz, Zirkus, Stimmbildung sowie Improvisationstechniken werden erprobt und vertieft.
Im Zentrum stehen die Entwicklung individueller Ausdrucksmöglichkeiten, die Erweiterung technischer Fähigkeiten und die Begegnung mit neuen Arbeitsweisen und Perspektiven.
Das Angebot richtet sich an professionelle Kunstschaffende, Studierende künstlerischer Fachrichtungen sowie Pädagogen die eine oder mehrere Bühnenkunstdiszipline unterrichten und ihre Praxis kontinuierlich weiterentwickeln möchten. Die Workshop-Reihe schafft einen offenen Rahmen für Lernen, Austausch und gemeinsames künstlerisches Schaffen.
Ziele
Vertiefung bestehender Kompetenzen
Inspiration für eigene Projekte
Kennenlernen neuer künstlerischer Methoden
Teilnahmebedingungen
Für: Professionelle Kulturschaffende im Bereich Bühnenkunst sowie Personen in entsprechender Ausbildung
Pädagog*innen im Bereich der Bühnenkünste
Kostenlose Teilnahme
Anmeldung erforderlich (Anmeldefristen beachten!)
Maximale Teilnehmer:innenzahl: 10
Sprachen: Deutsch, Französisch und Englisch
Programm 2026
2. Juli – Laure Dupont 17.00–20.00 Uhr, Theater Les Halles – Kleiner Saal / Bewegung
Anmeldeschluss: 1. Juli
13. August – Bastien Alveraz 10.00–17.00 Uhr, Theater Les Halles – Kleiner Saal / Zirkus
Anmeldeschluss: 6. August
10. September – Christophe Burgess 14.00 Uhr, Treffpunkt: Tschüdanga / intuitive Kreationsprozesse
Anmeldeschluss: 3. September
29. Oktober – Lisa Tatin 14.00–17.00 Uhr, Theater Les Halles – Labor / Stimmführung und Klangdramaturgie
Anmeldeschluss: 22. Oktober
19. November – Benjamin Bender 17.00–20.00 Uhr Theater Les Halles – Labor / Theater
Anmeldeschluss: 12. November
10. Dezember – Fabiola Kuonen 17.00–20.00 Uhr Theater Les Halles – Labor / Interdisziplinär
Anmeldeschluss: 3. Dezember
Sprachen: Französisch, Deutsch und Englisch
Mit Unterstützung des Kantons Wallis und der Loterie Romande im Rahmen des Förderprogramms ThaterPro Residenz 2026–2028 in Theater Les Halles, Siders.
Description des ateliers
Laure Dupont – danse
Date: 2 juillet
Horaires: 18h-21h
lieu: Théâtre les Halles, Sierre (petite salle)
Atelier de composition instantanée, danse et autres arts très vivants
La danse est accessible à tous et toutes, quel que soit notre morphologie, notre âge, notre niveau de danse : marcher, s’ancrer, balancer, onduler, vibrer, chalouper, s’étirer, clarifier, rebondir.
Composer dans l’instant, c’est faire des choix. C’est observer son environnement, ce qui s’y déroule et répondre à la question du présent avec l’outil le plus efficient, qu’il soit mouvement, action, voix, parole ou musique.
Ce processus offre de nombreux outils pédagogiques et créatifs. Il vise à développer l’autonomie, le sens du groupe, ainsi que les potentiels imaginatifs et créatifs de chacun.
Objectifs de l’atelier
développer ses sensations pour créer son mouvement, développer une autonomie dans sa relation (dansée) à l’autre se laisser aller au moment, prendre des décisions spontanées dans des situations individuelles et collectives et composer dans l’instant
L’atelier proposé est une porte vers l’inconscient, un jeu d’enfant, une incursion dans sa créativité et ses mystères. Il se fonde sur une pédagogie en lien avec l’acte d’écoute en écho avec le monde environnant.
Née en 1983, Laure Dupont se forme à la danse au Conservatoire de Sion avant de rejoindre l’École Atelier Rudra Béjart. Elle voyage d’une aventure artistique à l’autre comme interprète et assistante de Cisco Aznar – Compagnie Buissonnière – entre 2004 et 2013. Parallèlement, elle travaille entre autres avec Danses en l’R, la Cie Mladha, Cocoondance, Artefackt, Dos duo Onirico. Elle fonde la Compagnie Bertha en 2014 et présente depuis ses créations sur les scènes du Valais, de l’île de la Réunion ou d’ailleurs, tout en poursuivant sa carrière d’interprète.
Bastien Alveraz – cirque
Date: 13 août
Horaires: 14h-17h
Lieu: Théâtre les Halles, Sierre (petite salle)
Spatialisation corporelle : quelles incidences sur la
pratique artistique et la trame dramaturgique
Dans le domaine de l’art vivant, l’interprétation au sol constitue une pratique courante. Bien
qu’elle possède des avantages non négligeables (ancrage, soutien, résistance, etc.) elle peut
parfois limiter la portée des propositions créatives.
À l’inverse, l’usage de dispositifs techniques tels que des plateformes, des cordes ou des harnais
permet une élévation ou une reconfiguration du corps dans l’espace. Si ces outils ouvrent de
nouvelles perspectives artistiques, ils imposent également de nouvelles contraintes qui,
paradoxalement, peuvent engendrer d’autre propositions.
Ce laboratoire expérimental vise à explorer l’impact de diverses configurations spatiales — du
sol, à un centimètre près, au tirage au sol, en passant par des hauteurs plus conséquentes et
l’utilisations d’agrès de cirque — sur la perception et la lecture d’une œuvre. L’objectif est
d’expérimenter comment la position physique de l’interprète influence la structure
dramaturgique et la réception de la performance.
A la dernière année d’études de travailleur social, Bastien Alveraz a profité pour passer les concours des écoles de cirque et il est rentré à ACAPA aux Pays-Bas. Après sa formation, il dirige la Cie CABAC, une compagnie de cirque basée en Suisse et qui produit divers projets artistiques, de la création de spectacles, à la création de projets ponctuels en passant par l’animation de divers événements.
Christoph Burgess
Date: 10 septembre
Horaires 14h
Lieu: Treffpunkt Tschüdanga, Salgesch
Je souhaite vous proposer des exercices de recherche et de création de manière intuitive et collectives développés avec le collectif de la Nef depuis 7 ans.
L’idée est de découvrir les possibilités créatrices en état de transe et/ou en nature.
Né en 1989 en Valais, Christophe Burgess axe principalement le développement de son travail autour du territoire alpin.
Après sa formation de théâtre à la haute école des Teintureries de Lausanne, il poursuit sa formation en Master à l’EDHEA de Sierre (École de design et haute école d’art du Valais) où il entame de nombreuses expérimentations autour du son des cloches.
Depuis 2025 il est un membre actif de l’association des carillonneurs valaisans et devient titulaire du clocher de Martigny.
Il s’engage depuis plusieurs années auprès de différents comités culturels tel que le festival Fais comme chez toi à Sion, le Théâtre des Alambics de Martigny, le théâtre de la Belle Usine de Fully, la faitière des arts vivants du canton du Valais Forces Vives ou encore la faîtière des faîtières Kartel.
Lisa Tatin – voix
Date: 29 octobre
Horaires: 14 h
Lieu Théâtre les Halles, Sierre (salle Labo)
Textures, geste vocal et dramaturgie du son
Et si la voix n’était pas seulement un outil, mais une matière vivante à explorer, à sculpter, à mettre en jeu ?
Cet atelier propose d’entrer dans la voix par le corps, le souffle et l’écoute. Nous explorerons le geste vocal en tant que fondement de la phonation et partirons à la recherche de textures : souffle, grain, saturation, fragilité, résonance, sottovoce, voix pleine… Autant de qualités qui peuvent devenir des états, des paysages.
La voix comme trace d’un état.
La voix comme geste qui traverse.
La voix comme en tant que dimension dramaturgique
À travers des exercices guidés et des temps d’improvisation, nous mettrons en relation voix et imaginaire, sensation et forme, instinct et technique vocale. Comment une voix porte-t-elle une tension, esquisse-t-elle un récit, fait-elle apparaître une figure ?
L’atelier s’appuie sur l’expérimentation, le jeu et l’écoute. Il est ouvert à toute personne curieuse de sa voix, sans prérequis.
Objectifs :
- Développer une conscience corporelle de la voix
- Explorer une palette de textures et intégrer la notion de geste vocal
- Relier la voix à des dynamiques dramaturgiques
- Ouvrir des pistes de recherche personnelle
Format : explorations collectives, improvisation.
Le parcours de Lisa Tatin reflète une quête artistique inlassable, guidée par la diversité des langages. Dès l’âge de 11 ans, elle s’immerge dans le mouvement en se formant comme acrobate et danseuse, avant de se consacrer au trapèze et à la danse-performance. À 23 ans, sa rencontre avec le chant lyrique ouvre une nouvelle voie : elle intègre la Haute École de Musique de Lausanne/Fribourg, puis obtient en 2015 un master en chant lyrique à la ZHDK de Zurich, couronné par les félicitations du jury.
Benjamin Bender – théâtre
Date: 19 novembre
Horaires: 17h-20h
Lieu: Théâtre les Halles, Sierre (salle Labo)
théâtre-musique
Des petits trous, toujours des petits trous
« Mais tout ce texte que vous apprenez, ça doit être dur! » fait partie des retours de spectateurices qui énervent toujours les comédiens. Apprendre du texte, c’est la base de notre métier. C’est le reste qui est plus complexe. Et pourtant, lors de ma dernière création, j’ai expérimenté, pour la première fois, la véritable difficulté à apprendre du texte puisque j’ai dû avaler 34 pages A4, presque 2h de parole non-stop. Ce défi m’a obligé à revoir ma méthode d’apprentissage. Pour ce « skill sharing », je vous propose de vous plonger dans les méandres de la mémoire : que nous en disent les scientifiques ? Quelles sont les différentes mémoires ? Comment les apprivoiser ? Quelles sont nos expériences ? Puis, nous nous amuserons avec des expérimentations autour des trous de mémoire puisque tout cela n’est finalement qu’un grand jeu.
Benjamin Bender a d’abord suivi des cours à l’École de Théâtre de Martigny pendant plus de 10 ans. Il obtient ensuite la Maturité Spécialisée Artistique, orientation arts de la scène, à l’ECCG de Martigny et intègre dans la foulée l’Ecole Supérieure de Théâtre Les Teintureries à Lausanne dont il sort diplômé en 2020. Passionné de musique, il obtient son certificat de percussion au Conservatoire Cantonal du Valais dans la classe de Fabrice Vernay en 2018, joue dans l’Ensemble de Cuivres Ambitus depuis 2013, chante au sein de l’Ensemble Vocal de Martigny de 2016 à 2022 et au Voix de Lausanne depuis 2022. Il s’est notamment formé au chant avec Norbert Carlen, Dorothea Christ, Anne Montandon et Camille Chagnon.
Fabiola Kuonen 17h-20h – Théâtre
Date : 10 décembre
Horaires : 17h-20h
Lieu : Théâtre les Halles, Sierre (salle Labo)
Le théâtre, lieu de communauté
Dans cet atelier de partage de compétences, nous explorons le théâtre en tant qu’espace d’expérience collectif et participatif. Nous nous concentrerons sur les pratiques interdisciplinaires, le multilinguisme et la manière dont différentes perspectives, formes d’expression et origines peuvent s’intégrer dans les processus artistiques.
L’atelier invite à apporter ses propres méthodes, à mélanger les langues et à dépasser délibérément les frontières entre les disciplines.
Nous nous intéressons aux processus collaboratifs, aux méthodes de retour d’expérience et à la manière dont une communauté peut se créer sur scène et au-delà.
Fabiola Kuonen a grandi à Berne. Avant de suivre des études de mise en scène à l’Académie de théâtre August Everding, elle a obtenu un diplôme en littérature allemande et en philosophie à l’Université Humboldt de Berlin. Fabiola Kuonen a débuté sa carrière de metteuse en scène avec des productions au Volkstheater de Rostock ainsi que dans le milieu indépendant à Berlin et à Paris. Très tôt, elle s’est distinguée par des concepts novateurs et une perspective sociopolitique.
Beschreibung der Workshops
Laure Dupont – danse
Datum: 2. Juli
Uhrzeit: 18:00–21:00 Uhr
Ort: Théâtre les Halles, Sierre (kleiner Saal)
Workshop zu spontaner Komposition, Tanz und anderen sehr lebendigen Künsten
Tanz ist für alle zugänglich, unabhängig von Körperbau, Alter oder Tanzniveau: gehen, sich verankern, schwingen, wogen, vibrieren, schaukeln, sich dehnen, klären, abprallen.
Im Moment zu komponieren bedeutet, Entscheidungen zu treffen. Es bedeutet, die Umgebung zu beobachten, das Geschehen wahrzunehmen und auf die Frage des Augenblicks mit dem effizientesten Mittel zu antworten, sei es Bewegung, Handlung, Stimme, Sprache oder Musik.
Dieser Prozess bietet zahlreiche pädagogische und kreative Möglichkeiten. Er zielt darauf ab, Selbstständigkeit, Gruppengefühl sowie das Vorstellungs- und Kreativpotenzial jedes Einzelnen zu fördern.
Ziele des Workshops:
Die eigenen Empfindungen zu entwickeln, um eigene Bewegungen zu gestalten; Selbstständigkeit in der (getanzten) Beziehung zum anderen zu entwickeln, sich dem Moment hingeben, spontane Entscheidungen in individuellen und kollektiven Situationen treffen und im Augenblick komponieren.
Der angebotene Workshop ist ein Tor zum Unbewussten, ein Kinderspiel, ein Ausflug in die eigene Kreativität und ihre Geheimnisse. Er basiert auf einer Pädagogik, die mit dem Akt des Zuhörens im Einklang mit der umgebenden Welt verbunden ist.
Bastien Alveraz – Zirkus
Datum: 13. August
Uhrzeit: 14:00–17:00 Uhr
Ort: Théâtre les Halles, Sierre (kleiner Saal)
Körperliche Raumgestaltung: Welche Auswirkungen hat sie auf die
künstlerische Praxis und den dramaturgischen Aufbau?
Im Bereich der darstellenden Künste ist die Interpretation am Boden eine gängige Praxis. Obwohl
sie nicht zu vernachlässigende Vorteile bietet (Verankerung, Halt, Widerstandsfähigkeit usw.), kann sie manchmal die Bandbreite kreativer Möglichkeiten einschränken.
Umgekehrt ermöglicht der Einsatz technischer Hilfsmittel wie Plattformen, Seile oder Gurte
eine Anhebung oder Neukonfiguration des Körpers im Raum. Diese Hilfsmittel eröffnen zwar
neue künstlerische Perspektiven, bringen aber auch neue Einschränkungen mit sich, die
paradoxerweise wiederum zu weiteren kreativen Ansätzen führen können.
Dieses experimentelle Labor zielt darauf ab, die Auswirkungen verschiedener räumlicher Konfigurationen – vom Boden, auf den Zentimeter genau, über das Ausstrecken auf dem Boden bis hin zu größeren Höhen und dem Einsatz von Zirkusgeräten – auf die Wahrnehmung und Interpretation eines Werks zu untersuchen. Das Ziel ist es, zu erproben, wie die körperliche Position des Darstellers die dramaturgische Struktur und die Rezeption der Performance beeinflusst.
Im letzten Jahr seines Studiums zum Sozialarbeiter nutzte Bastien Alveraz die Gelegenheit, an den Aufnahmeprüfungen für Zirkusschulen teilzunehmen, und wurde an der ACAPA in den Niederlanden aufgenommen. Nach seiner Ausbildung leitet er die Cie CABAC, eine in der Schweiz ansässige Zirkuskompanie, die verschiedene künstlerische Projekte realisiert – von der Entwicklung neuer Shows über die Gestaltung von Einzelprojekten bis hin zur Moderation verschiedener Veranstaltungen.
Christoph Burgess
Datum: 10. September
Uhrzeit:14:00–17:00 Uhr
Ort: Treffpunkt Tschüdanga, Salgesch
Ich möchte euch intuitive und gemeinschaftliche Forschungs- und Kreativübungen vorstellen, die ich seit sieben Jahren gemeinsam mit dem Kollektiv „La Nef“ entwickle.
Die Idee dahinter ist, kreative Möglichkeiten im Trancezustand und/oder in der Natur zu entdecken.
Christoph Burgess wurde 1989 im Wallis geboren und konzentriert sich in seiner Arbeit vor allem auf den Alpenraum.
Nach seiner Theaterausbildung an der Haute école des Teintureries in Lausanne setzte er sein Studium mit einem Masterstudium an der EDHEA in Sierre (École de design et haute école d’art du Valais) fort, wo er zahlreiche Experimente rund um den Klang von Glocken durchführte.
Seit 2025 ist er aktives Mitglied des Vereins der Walliser Glockenspieler und Glockenspieler im Glockenturm von Martigny.
Seit mehreren Jahren engagiert er sich in verschiedenen Kulturkomitees, darunter beim Festival „Fais comme chez toi“ in Sion, am Théâtre des Alambics in Martigny, am Théâtre de la Belle Usine in Fully, beim Dachverband für darstellende Künste des Kantons Wallis „Forces Vives“ sowie beim Dachverband der Dachverbände „Kartel“.
Lisa Tatin – Stimme
Datum: 29. Oktober
Uhrzeit: 14 Uhr
Ort: Théâtre les Halles, Sierre (Saal Labo)
Texturen, Stimmführung und Klangdramaturgie
Was wäre, wenn die Stimme nicht nur ein Werkzeug wäre, sondern ein lebendiges Material, das es zu erforschen, zu formen und ins Spiel zu bringen gilt?
Dieser Workshop lädt dazu ein, über den Körper, den Atem und das Zuhören in die Stimme einzutauchen. Wir werden die Stimmgeste als Grundlage der Stimmbildung erkunden und uns auf die Suche nach Texturen begeben: Atem, Klangfarbe, Sättigung, Zerbrechlichkeit, Resonanz, Sottovoce, volle Stimme … All dies sind Eigenschaften, die zu Zuständen, zu Landschaften werden können.
Die Stimme als Spur eines Zustands.
Die Stimme als durchdringende Geste.
Die Stimme als dramaturgische Dimension.
Durch angeleitete Übungen und Improvisationsphasen werden wir Stimme und Vorstellungskraft, Empfindung und Form, Instinkt und Stimmtechnik miteinander in Verbindung bringen. Wie trägt eine Stimme eine Spannung in sich, wie skizziert sie eine Erzählung, wie lässt sie eine Figur entstehen?
Der Workshop basiert auf Experimentieren, Spiel und Zuhören. Er steht allen offen, die neugierig auf ihre Stimme sind, ohne Vorkenntnisse.
Ziele:
- Ein körperliches Bewusstsein für die Stimme entwickeln
- Eine Palette von Klangfarben erkunden und den Begriff der Stimmgeste integrieren
- Die Stimme mit dramaturgischen Dynamiken verknüpfen
- Wege für die persönliche Erforschung eröffnen
Format: gemeinsame Erkundungen, Improvisation.
Lisa Tatins Werdegang spiegelt eine unermüdliche künstlerische Suche wider, die von der Vielfalt der Ausdrucksformen geleitet wird. Bereits im Alter von 11 Jahren tauchte sie in die Welt der Bewegung ein, indem sie eine Ausbildung zur Akrobatin und Tänzerin absolvierte, bevor sie sich dem Trapez und der Tanzperformance widmete. Mit 23 Jahren eröffnete ihr die Begegnung mit dem Operngesang einen neuen Weg: Sie schrieb sich an der Haute École de Musique de Lausanne/Fribourg ein und schloss 2015 ihr Masterstudium im Fach Operngesang an der ZHDK in Zürich mit Auszeichnung ab.
Benjamin Bender – Theater
Datum: 19. November
Uhrzeit: 17:00–20:00 Uhr
Ort: Théâtre les Halles, Sierre (Saal Labo)
Theater und Musik
Kleine Lücken, immer wieder kleine Lücken
„Aber all dieser Text, den ihr auswendig lernen müsst – das muss doch schwer sein!“ – solche Rückmeldungen von Zuschauer*innen gehen den Schauspieler*innen immer wieder auf die Nerven. Das Auswendiglernen von Text ist die Grundlage unseres Berufs. Der Rest ist viel komplexer. Und doch habe ich bei meiner letzten Inszenierung zum ersten Mal die wahre Schwierigkeit des Auswendiglernens erlebt, da ich 34 A4-Seiten bewältigen musste – fast zwei Stunden ununterbrochener Rede. Diese Herausforderung hat mich dazu gezwungen, meine Lernmethode zu überdenken. Für dieses „Skill Sharing“ lade ich euch ein, in die Tiefen des Gedächtnisses einzutauchen: Was sagen uns die Wissenschaftler dazu? Welche verschiedenen Arten von Gedächtnis gibt es? Wie lassen sie sich zähmen? Welche Erfahrungen haben wir gemacht? Anschließend werden wir Spaß mit Experimenten rund um Gedächtnislücken haben, denn letztendlich ist das alles nur ein großes Spiel.
Benjamin Bender besuchte zunächst über 10 Jahre lang Kurse an der Theaterschule von Martigny. Anschließend erwarb er an der ECCG in Martigny die Fachmaturität im Bereich Kunst mit dem Schwerpunkt Darstellende Kunst und begann unmittelbar danach sein Studium an der Ecole Supérieure de Théâtre Les Teintureries in Lausanne, das er 2020 mit dem Diplom abschloss. Als begeisterter Musiker erwarb er 2018 sein Zertifikat für Schlagzeug am Kantonskonservatorium des Wallis in der Klasse von Fabrice Vernay, spielt seit 2013 im Blechbläserensemble Ambitus, sang von 2016 bis 2022 im Vokalensemble von Martigny und seit 2022 bei „Voix de Lausanne“. Seine Gesangsausbildung absolvierte er unter anderem bei Norbert Carlen, Dorothea Christ, Anne Montandon und Camille Chagnon.
Fabiola Kuonen – Theater
Wann: 10.Dezember
Zeit: 17:00–20:00 Uhr
Ort: Théâtre les Halles, Sierre (salle Labo)
Theater als Ort der Gemeinschaft
In diesem Skillsharing-Workshop erforschen wir Theater als kollektiven und partizipativen Erfahrungsraum. Im Zentrum stehen interdisziplinäre Praxis, Mehrsprachigkeit und die Frage, wie unterschiedliche Perspektiven, Ausdrucksformen und Hintergründe in künstlerische Prozesse einfließen können.
Der Workshop lädt dazu ein, eigene Methoden einzubringen, Sprachen zu mischen und Grenzen zwischen Disziplinen bewusst zu überschreiten.
Wir beschäftigen uns mit kollaborativen Prozessen, Feedback-Methoden und der Frage, wie Gemeinschaft auf und jenseits der Bühne entstehen kann.
Fabiola Kuonen ist in Bern aufgewachsen. Vor ihrem Regiestudium an der Theaterakademie August Everding absolvierte sie ein Studium der Deutschen Literatur und Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Kuonen begann ihre Regietätigkeit mit Inszenierungen am Volkstheater Rostock sowie in der freien Szene in Berlin und Paris. Bereits früh setzte sie Akzente mit innovativen Konzepten und einer gesellschaftspolitischen Perspektive.
